Emilio Trías Du Pré, el multifacético padre de Vivian. III

Centenario de Vivian Trías

Emilio Trías Du Pré, el orden Jónico

Marisol López es historiadora. Integra el equipo de investigación que viene trabajando sobre la figura del padre de Vivian Trías. Su área ha sido el rol que desempeñó en la arquitectura y su vínculo con las artes plásticas de este multifacético poeta, ensayista y docente en Las Piedras.

Roberto Saban: Marisol, tú has encarado la investigación por su costado del arquitecto y del artista plástico ¿Cuáles son los aspectos relevantes de su carrera?

Marisol López: Si bien aún queda mucho material para relevar y afortunadamente continúan apareciendo datos, observando la vastedad de acuarelas, dibujos y planos pertenecientes al archivo familiar, nos maravillamos del gran acuarelista, dibujante y proyectista que fue don Emilio Trías Du Pré. Su formación profesional en Dibujo, la cultivó en la Facultad de Arquitectura. Formó parte de una generación que teorizó mucho sobre el rol social del arquitecto, la cultura artística, las artes decorativas y los programas curriculares que se fueron renovando producto de la autonomía que logró la facultad respecto de ingeniería en 1915. Perteneció a una generación en la cual se formaron importantes arquitectos de relevante renombre de nuestra historia nacional.

Las producciones literarias, críticas de arte y los diseños arquitectónicos que nos llegan a nosotros son una ventana que minuciosamente nos permite apreciar un estilo propio del autor, que se fue cultivando durante su trayectoria en la facultad y experimentando también dentro del círculo intelectual de Las Piedras al que pertenecía en conjunto con su gran amigo y artista Juan Carlos Carámbula, con los artistas Manuel Rosé, Miguel A. Pareja, Germán Cabrera, entre otros. Fue en Las Piedras, donde produjo mucha de su vasta obra plástica (que nos cuenta su nieto Facundo nunca se interesó en mostrar), destacándose el género paisajista y también expresivos retratos y desnudos.

Me gustaría poder conocer más acerca de sus ideas y reflexiones hacia la crítica de arte, creo que tiene mucho que aportar en ese campo.

RS: Una de tus preocupaciones como investigadora es la puesta en valor del patrimonio cultural ¿Que aportes hizo Emilio en ese sentido?

ML: Uno de sus principales aportes fue su proyecto de reconstrucción en la Casa de Artigas del Sauce (Canelones), el cual surge como encargo del Estado luego de que se aprobara una ley en 1925, por la cual la casa y el predio de la antigua estancia de los abuelos maternos de José Artigas pasaba a manos del Estado. La iniciativa de conservar la casa había sido principalmente de los vecinos y vecinas de Sauce quienes identificaban la antigua casa de piedra tipo azotea (c.a 1780) con el lugar de nacimiento de Artigas.

El proceso de conformación de la identidad nacional hacia comienzos del siglo XX venía acompasado por la necesidad de conservar las “reliquias del pasado” que de alguna manera eran identificadas por sus contemporáneos como patrimonio nacional.

Emilio Trías Du Pré reunió un conjunto de documentación y solicitó asesoramiento a la Asociación Patriótica del Uruguay y a la Sociedad de Amigos de la Arqueología, designando ésta una comisión “para el estudio de este problema, acopio de antecedentes y producción de un informe al respecto”. Unos meses después, don Emilio elevaba un informe al Estado solicitando permiso y dinero para “remover los muros derrumbados” y demoler las construcciones “adosadas al muro existente y que ocupan la faja perimetral de tres metros que comprende la donación del terreno”.

Hacia 1930 se construye el actual edificio del Museo Casa de Artigas. La obra proyectada por el autor respondía a los cánones del estilo neocolonial en auge hacia las primeras décadas del siglo XX, con fuerte influencia a nivel regional. La obra es una proyección del artista que poco tiene que ver con la construcción original, el autor utiliza el cemento armado combinando la técnica con la incorporación de restos originales que pudieron ser reutilizados como la piedra generando una obra ecléctica, híbrida. La técnica de combinar lo moderno (cemento armado) con las piedras a la vista que nos recuerdan a las antiguas casas coloniales, la repite varias veces en otras edificaciones que actualmente se conservan en Las Piedras, lo mismo con la flor de lis que aparece en el muro de la entrada principal.

Aún nos queda mucho por investigar, por ejemplo saber si estuvo involucrado en otras restauraciones como lo son el faro de Cabo Polonio y el faro de La Paloma.