Cursó la carrera de 4 años en la Escuela de Arte Dramático en Montevideo y comenzó a trabajar como limpiador en un teatro. Allí conoció a quien sería luego su maestro: Osvaldo Reyno. Gracias a su impulso aprendió el oficio y logró su primera beca al exterior dada por el Instituto Goethe. Luego vendrán otros viajes de especialización y los premios se fueron acumulando en su curriculum: el Florencio por ¨ Sacco y Vanzetti¨ de Mauricio Kartun otorgado por la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay, los del Instituto Internacional de Teatro del Instituto Goethe y el otorgado por la Embajada de Francia en Uruguay.

Desde el 2009 reside en España, pero vuelve al Uruguay todos los años.

¨Dejar mi país es imposible debo seguir el hilo de mi origen¨

Adán agradece a la IMM que lo contrató para este trabajo y pudo encarar este proyecto de Pagliacci.

Se lo propusieron en marzo, nunca había hecho esta obra que es un título muy importante en la operística. Este tema no lo había tocado, si bien el trabajo de una escenográfica del teatro dentro del teatro la hizo en un ¨Othelo¨ en España donde el personaje de Thiago es un tramoyista y en otra obra en Montevideo: ¨Madre Coraje¨ donde la escena transcurre en un carro de actores dentro de un teatro destruido por la guerra.

Adán le relata al Portal APU.uy que Pagliacci trata de un grupo de comediantes, que cuentan la historia de un arlequín al estilo de Comedia del Arte.

¨Están contando nuestra historia, la de la gente de teatro, nos representa. No solo la escenografía sino el texto alude a la vida de actores contada por actores. ¨

Que pasa detrás de escena, ¨el público verá los bastidores, lo que pasa atrás del telón, para mí es como un teatro espejo y lo que no se ve habitualmente de un payaso¨

Empieza trabajando con croquis o dibujos de la propuesta escénica (se pueden ver en el video que está al pie de esta nota) luego se discute con la directora, en este caso la argentina Florencia Sanguinetti. Es un trabajo vertical, todo confluye en la decisión de la directora.

¨ Mi propuesta fue pensarlo como en un carnaval uruguayo y la presencia de los cabezudos en los desfiles junto a las murgas¨.

Hubo que crear espacios escénicos donde se movieran 120 personas, 100 del coro y 20 figurantes la mayoría con voluminosos y atractivos vestuarios hechos por Soledad Capurro, cuyos croquis también podrán verse en el video que acompaña esta nota.

El Teatro Solis tiene 12 metros de boca y hubo que generar puntos de fuga dentro de una escenografía de contorno.

Ante la pregunta del cronista del Portal APU.uy sobre la diferencia entre trabajar escenografía de ópera y de teatro, nos respondió que es un tema de dimensiones. El teatro contiene en general menos gente en acción, mas intimista en cambio en la opera la cantidad de personas en acción hace que haya que pensar en espacios diferentes todo mas grandioso.

Otro de los temas abordados en esta charla fue el equipo de técnicos que rodean a un escenógrafo. Adán Torres describe tres:  el carpintero teatral, el maquinista y el pintor finalista.

Él como creador puede dibujar e imaginar, pero el que finalmente decide si se puede colgar es el tramoyista, por eso el gran respeto que se tiene por ese oficio que muchas veces ha sido de tradición familiar.  Es el que cuelga y arma, el que sabe si los pesos que sostienen las estructuras son viables.

¨Empecé limpiando lo que ellos hacían, luego me toco ser diseñador y comencé a trabajar junto a ellos y mi respeto a su trabajo fue creciendo¨

¨Podes dibujar muy bien, pero si ellos no pueden colgarlo no sirve¨.

Nos cuenta una anécdota a propósito del rol del limpiador de teatro.

Cierta vez Aderbal Freire Filho – el director teatral brasilero- en El Galpón de Montevideo le decía a Adán que cuando él veía un limpiador mirando los ensayos con atención, siempre se acercaba a él para pedirle su opinión, dado que lo que importa en teatro es dar con la visión humana y lo que ve cualquiera persona, no solo los actores y directores.

Adán Torres vuelve a España a inicios de octubre luego de hacer la escenografía de otra obra de la Comedia Nacional. Él también es docente, guionista, dramaturgo, vestuarista e iluminador además de director de teatro.

Mantiene viva su veta social ya que se encarga de la dirección de teatros comunitarios en distintos pueblos de la provincia de Almería, con un trabajo de investigación social a partir del teatro.

Su hijo – estudiante de arquitectura- sigue sus pasos y también hace escenografías.