02 de Mayo del 2023
Roberto Saban
La obra elegida por el programa canario PRENDE de apoyo a la cultura
¨El último molino¨,el unipersonal de Walter Acosta
Walter Acosta, como Cervantes
Walter Acosta, como Cervantes
Foto del Centro Cultural Pareja de Las Piedras

Esta obra fue postulada por la Asociación Civil y Cultural Miguel Ángel Pareja de la Ciudad de Las Piedras al programa PRENDE. En 2022 el Gobierno de Canelones la selecciona y otorga los fondos para su realización, cosa que ocurre en el Teatro del Espacio Pareja de Las Piedras y en el Teatro Politeama en abril del 2023.

Este programa PRENDE estimula y fomenta la expansión del sector cultural en todas sus categorías. Dirigido a las comunidades y artistas locales contribuyen al desarrollo integral de la cultura en Canelones.

¨El último molino¨,el unipersonal de Walter Acosta, trata sobre la vida de Cervantes y es producto de varios años de lectura en profundidad por parte del actor y del armado de sus pensamientos en forma de un texto dramático.

Acosta es oriundo de Las Piedras y con una exitosa carrera en el exterior, ahora reside en Buenos Aires.

En esta obra pone en escena a Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) en sus tiempos finales, dándole vigencia a un pensamiento expresado en el Siglo XVI pero vigente en el XXI.

Acosta tiene 20 obras escritas para teatro desde que en el año 2000 comenzara su trabajo como dramaturgo. Han sido memorables otros de sus unipersonales como Artigas, Florencio Sanchez y tiene listo a Jose Pedro Varela para entrar en escena.

Un crítico local expresó en redes a propósito de esta obra:

¨Walter Acosta parece desde su pluma esta entidad en carne y hueso, una entidad que trasciende desde escena logrando una comunicación directa con el público. Imposible es pensar el tiempo y sacrificio que debió llevar la recopilación de datos para luego convertirlos en un mosaico perfectamente ensamblado generando con ello un texto rico en prosa poética pero divertido y dinámico para el espectador actual.¨

De fogón en fogón lo entrevistó el 30 de abril telefónicamente a su regreso de su actuación en Canelones.

Este video incluye imágenes tomadas en julio de 2017 cuando nos encontramos en su domicilio porteño para una larga entrevista que el lector puede ver en el canal De fogón en fogón.

Inició sus estudios de arte dramático en el Teatro El Galpón, de Montevideo pasando luego a integrar el elenco de esa compañía (1957-1961).

Fundó el Teatro Los Comediantes, del que fuera Director Artístico (1962-1967). En 1967, partió a Londres contratado por la BBC, donde trabajó como productor para el Departamento de Drama y como director independiente de teatro durante 24 años.

Vivió y trabajó más tarde en Suiza, Francia y España, comenzando a incursionar en la dramaturgia en el año 2000.

Premio Teatro Casa de las Américas, Habana 2001. En 2003 dirige a la Comedia Nacional del Uruguay estrenando mundialmente su obra “Meyerhold en el fondo de un pozo vacío”. Cuatro años después se radica en Buenos Aires. Algunas de las obras dirigidas en el Uruguay: “Barranca Abajo” (Florencio Sánchez); “Anna Christie” (Eugenio O’Neill); “Tu cuna fue un conventillo” (A. Vacarezza); “Don Quijote” (Cervantes); “Jorge Dandin” (Molière). En Londres: “El Rey Lear” (con Trevor Howard), “La Tempestad” (con John Gielgud), “Enrique Quinto”, y “Noche de Reyes” (con Kenneth Brannagh); “La vida es sueño”; “Fuenteovejuna”: “Tartufo” ; “Casa de muñecas” ; “La Señorita Julia” ; “Seis personajes en busca de un autor”; “Los miserables”; “Tres hermanas” (con Julie Christie), “El tío Vania” y “El jardín de los cerezos”; “Una luna para el bastardo”, “Escenas de la vida conyugal”; “Lear” ; “Bodas de Sangre”; “Una especie de Alaska” (con Harold Pinter) y “Viejos tiempos” ; “El coronel no tiene quien le escriba” ; “Hablo de Jerusalem”; “Prueba de fuego” (Ugo Ulive), “La empresa perdona un momento de locura” (R. Santana) y “OK” de Isaac Chocrón. En Suiza: (selección) “Ha llegado un inspector” (JB Priestley), “Confusiones” (Alan Ayckbourn), “Antigona” (Sófocles), “Un hombre llamado Shakespeare”, “Insignificancia” (Terry Johnson), “La mujer judía” (Bertolt Brecht), “Alturas de Macchu-Picchu” (Pablo Neruda).

En Buenos Aires: “¿Quién ha dicho miedo?”, “Exilio y mate amargo” Dramaturgia (2000-2017) “El escorpión y la comadreja! Premio 2001 Casa de las Américas, Habana; “¡Yo, Diderot!”, “El trapecio loco”, “Meyerhold, en el fondo de un pozo vacío”, Premio Municipalidad de Montevideo 2003, “Una trilogía uruguaya” (“Palmeras al sur”, “Kaleidoscopio”, “Quilombo” sobre Uruguay entre 1973 y 1989), “Verdugo es el amor”(sobre Lope de Vega), “El hombre en su cama”, (sobre Juan Carlos Onetti) “Con tinta y con sangre” (sobre la Revolución de Mayo en Buenos Aires) ; “Exilio y mate amargo” (sobre Artigas), “¿Quién dijo miedo?” (sobre Florencio Sánchez), “Turbulencias” (sobre Bertolt Brecht y Walter Benjamin), “El último molino” (sobre Cervantes)

 

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